martes, 22 de enero de 2013
viernes, 18 de enero de 2013
EL COMIC, EL CINE Y LA CINEMATOGRAFIA
EL
COMIC, EL CINE Y LA CINEMATOGRAFÍA
Como
los restantes medios de audiencia masiva, el cómic ofrece un muestrario de
estrategias para volver inteligible la otredad, cuya estructura simbólica es
filtrada, manipulada, hasta hacer de ella un pastiche de fácil interpretación. No
es casualidad, por tanto, que los valores éticos se traduzcan en valores
estéticos, forzando la metonimia en la representación.
A
la hora de establecer las notas esenciales del parentesco entre el cómic y la
imagen en movimiento, conviene resaltar la importancia del dibujo animado, que
comparte con la historieta símbolos de movimiento. Es habitual en la animación
y el cómic el uso de estereotipos, que sintetizan ideas preconcebidas y ayudan
a una comprensión rápida del público, sobre todo si éste es infantil.
Tanto
en el cine como en la historieta existe una construcción de la secuencia,
siguiéndose parecidos criterios técnicos para conseguir el ritmo narrativo
pertinente. Este hecho se demuestra al comparar una página de cómic con otra de
story-board, que es la planificación dibujada de las
secuencias que será usada al preparar cada sesión de rodaje. De hecho, es frecuente
que sean dibujantes de historieta los encargados de realizar el story-board.
El cine adaptado al cómic
Hollywood
descubrió en sus inicios el potencial económico de los productos derivados de
sus películas. Pero una de las fuentes más considerables de ingresos fue la
adaptación a la historieta de personajes previamente explotados en el cine,
sobre todo el de animación.
Lejos
de establecer una turbamulta de acontecimientos dispersos, cine y comic bélico
comparten durante unos años una actitud unitaria, patriótica, defensora de los
valores tradicionales de la sociedad americana.
Flash Gordon es
una historieta de ciencia ficción
creada por el dibujante Alex Raymond el 7 de enero de 1934
para el King Features Syndicate, como página
dominical, y continuada luego por diversos guionistas y dibujantes, entre los
que también destaca Dan
Barry. Surgida para competir con las aventuras de Buck Rogers,
rápidamente desarrolló un éxito muy superior y más perdurable en el tiempo. Fue
adaptado a la televisión y
el cine, y
posiblemente constituyó el icono más
conocido de la ciencia ficción visual hasta la
aparición de Star Wars.
Flash Gordon
comenzó su andadura el 7 de enero de 1934. Los guiones eran obra de Don Moore,
editor de revistas de literatura pulp, quien,
sin embargo, no aparece acreditado en la página. Perteneciente al género
conocido como space opera, es una serie de acción con un punto
de partida bastante delirante: Flash Gordon, un famoso jugador de fútbol americano de los New York Jets, y Dale Arden,
futura novia del héroe, se lanzan en paracaídas cuando un meteorito
alcanza el ala del avión en que viajaban. Caen cerca del laboratorio donde el
científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de
un meteorito mayor que va a chocar contra la Tierra. El plan consiste nada
menos que en lanzar contra el meteorito un cohete, al que obliga a subir a Dale
Arden y Flash Gordon a punta de pistola. Como resultado, y sin ninguna
explicación del guionista, los tres van a parar al planeta Mongo.
Mongo
está habitado por diversos seres bajo el dominio del tirano Ming el
Despiadado, quien pretenderá conquistar la Tierra y casarse con Dale Arden,
mientras que su hija Aura se encapricha de Flash. Durante años los tres
compañeros luchan contra Ming, encontrando amigos y aliados entre los pueblos
oprimidos de Mongo como el príncipe Thun de los hombres león. En sus
aventuras recorren todos los distintos reinos de Mongo, como el reino de los
bosques de Arboria, regido por el príncipe Barin; la ciudad flotante de
los hombres halcón, donde reina el príncipe Vultan; el reino helado de
Frigia de la reina Fria, el reino de la jungla de Tropica, dominado por la
reina Desira o el reino submarino de los hombres tiburón, regido por el rey
Kala.
Posteriormente
se desplazan fuera del planeta usando naves espaciales que van «más rápido que
la luz» hacia otros sistemas planetarios, donde continúan sus aventuras como en
las guerras Skorpii. Pero Flash y sus amigos regresan con frecuencia a Mongo,
tras haber derrocado a Ming y donde reina el príncipe Barin, que se ha casado
con Aura, reinando la paz excepto cuando Ming o alguno de sus descendientes
organizan revueltas para recobrar el poder.
El
trabajo de Raymond en Flash Gordon constituye, desde el punto de vista
gráfico, una de las obras clásicas del cómic estadounidense. El teórico C. Couperie estableció
tres fases estilísticas:
1.
Una época barroca (1934–1937): Sobre todo a partir de 1935, cuando Raymond abandona la otra
serie que le ocupaba, Secret Agent X-9,
las historias de Flash Gordon adquieren un tono épico y en los dibujos de
Raymond cobra creciente protagonismo la figura humana.
2.
La época del idealismo (1938–1940): En 1938 el dibujante decide incluso
prescindir de los bocadillos o globos de diálogo -como se hacía en otras series
de aventuras, como Príncipe Valiente,
de Harold Foster- para no estorbar la estructuración
plástica de la viñeta.
Flash
Gordon llegaría a convertirse en uno de los más importantes iconos de la
cultura popular, conociendo adaptaciones a diferentes medios, como el cine y la
televisión.
Comics
y cinematografía
Las relaciones entre los comics y el cine
llamaron la atención entre los estudiosos, y las que más estimularon la
colaboración de dos sectores coetáneos de la industria cultural, en parte
porque los films de dibujos animados ofrecían con gran evidencia un estatuto
hibrido entre el comic y el cine.
Los comics y el cine
heredaron conjuntamente de la novela y del teatro la escisión entre el tiempo
ficticio de la narración y el tiempo real de la percepción o lectura que vive
el lector o el espectador según sea el caso.
Hay que tener en cuenta que
un comic no solo está formado por imágenes, sino que también, omiten emisiones
sonoras secundarias del medio. La verbalidad que estos ofrecen es mediante la
escritura; mientras que en el cine deviene la oralidad. Pero los dos tienen la
capacidad mito génica en el mercado cultural, también se potencian mutuamente.
Spielberg vuelve con “Tintín”
Hablar de Steven Spielberg es hablar de una de las personalidades más
importantes de la historia de Hollywood, un cineasta polifacético que en su
momento cambió el mismo funcionamiento de la industria y que desde entonces se
ha convertido en una especie de leyenda viva.
Es también uno de los pilares del cine de aventuras actual, un maestro del
espectáculo visual y el entretenimiento en su forma más clásica. Si bien en su
currículum figuran filmes de pesado contenido dramático como “La Lista de
Schindler” (1993), “Rescatando al Soldado Ryan” (1998) y “Munich” (2005), el
cineasta es probablemente más conocido por inmortales filmes de aventura como
“Tiburón” (1975), “E.T., el Extraterrestre” (1982), las dos primeras “Parque
Jurásico” (1993 y 1997) o la saga “Indiana Jones”.
El otro fue no sólo el regreso de Spielberg al género de la aventura, sino
que fue también nada menos que su debut en el cine de animación. Aliado con
otro de los directores más influyentes de la actualidad, el neozelandés Peter
Jackson, y armado con la misma tecnología que permitió a James Cameron
sorprender al mundo con “Avatar” (2009), el director estadounidense trajo a la
pantalla grande a uno de los personajes de cómic europeos más amados.
Tintín, un intrépido reportero que vive innumerables aventuras junto a su
fiel perro Milú y aliados como el experimentado marino conocido como Capitán
Haddock, fue creado por el caricaturista belga Hergé, en 1929. Hergé publicó 23
libros con aventuras del periodista desde su creación hasta 1983, año en que
falleció. En ese período, “Las Aventuras de Tintín” se volvió una de las
publicaciones más populares de Europa, y fue traducido a unos 50 idiomas. El
personaje trascendió las páginas y fue adaptado a radio, televisión -en la
forma de una serie animada- y teatro, además de varias adaptaciones al cine,
animadas y con actores reales.
El mismo Hergé -insatisfecho con las adaptaciones al cine previas de su
personaje- se convenció de que Spielberg era el único que podría hacerle
justicia, luego de ver en 1981 “Cazadores del Arca Perdida”, el primer filme
sobre Indiana Jones, que guardaba muchas similitudes con las aventuras de
Tintín. En la semana en que murió, el dibujante tenía programada una reunión
con Spielberg; finalmente, la viuda del artista cedió los derechos de filmación
al director. Sin embargo, la insatisfacción del director con los guiones
mantuvieron al proyecto dormido hasta 2007, año en que se anunció que dos
filmes se producirían, el primero con Spielberg como director y Jackson como
productor; los roles se revertirían en la secuela. En 2011, “Las Aventuras de
Tintín: El Secreto del Unicornio”, finalmente llegó a las salas.
BIBLIOGRAFIA
La mirada opulenta. La
narración icónica con imágenes fijas,
Román Gubern
http://www.abc.com.py/espectaculos/spielberg-regresa-con-tintin-386793.html
martes, 8 de enero de 2013
PLANOS DE LA IMAGEN
PLANOS DE LA IMAGEN
El plano es el
encuadre o dimensión que se le da a los objetos o personas en una imagen, según
los intereses particulares. En la televisión y en el cine se mezclan varios
planos generando una ilusión de continuidad de las imágenes.
La
clasificación básica de los planos se hace teniendo en cuenta la figura humana,
pero no solamente es válida para ésta, sino para cualquier imagen que se desee
grabar.
Ejemplos de
los tipos de planos:
PLANO GENERAL:
En este plano lo más importante es el escenario y no la persona u objeto.
PLANO
AMERICANO: Se conoce con el nombre de plano tres cuartos, toma la figura humana
a la altura de la rodilla. Puede ser usado tanto para grabar escenas de
acciones físicas de personajes, como para identificar el rostro de personaje.
PLANO MEDIO: Muestra
la figura por la cintura, a pesar de que permite ver más de cerca la figura aún
se percibe en la escena parte del sitio donde se está grabando.
PRIMER PLANO: Se
usa cuando se quiere resaltar el estado emocional del sujeto o algún aspecto relevante
de él en vez del lugar en el que se está grabando. El corte se realiza debajo
de los hombros.
PLANO
PANORÁMICO: Abarca muchos elementos lejanos, en el que tienen menos importancia
los personajes que los paisajes.
PRIMERISIMO
PRIMER PLANO: Abarca un rostro desde el mentón hasta la parte de arriba de la
cabeza. Transmite más intimidad y confidencialidad que el primer plano.
“La imagen visual es fundamental como medio de difusión de las ideas"
“INRIVILLE 2012 - MUJERES”
“INRIVILLE 2012 -
MUJERES”
EXPOSICIÓN DE ROBERTO
JARAMILLO
El Centro Cultural Benjamín Carrión, como parte de su permanente actividad
cultural, invita a la más reciente muestra del artista visual quiteño Roberto
Jaramillo.
EN INRIVILLE 2012–MUJERES, Jaramillo enfatiza en el carácter
desmitificador de su propuesta pictórico-visual; una serie de retratos de
mujeres que cuestiona la manipulación icónica y mediática del cuerpo femenino,
la ilusión que crean los montajes en photoshop, las cirugías plásticas, la
oferta delirante que maquina la sociedad de consumo.
El artista lo explica de propia voz: «Utilizo fotos de modelos en trajes de
baño, tomadas de revistas como Maxim o Sports Illustrated, que
‘supuestamente’ explotan la imagen femenina, así como catálogos de lencería que
presentan —según ciertos enfoques feministas— a la mujer como ‘objeto sexual’.
[…] Junto a ellas dispongo diversos elementos, como modelos anatómicos
florentinos del siglo XVII, que cuestionan y distraen respecto del sentido de nuestro
deseo, pues dentro de una mujer hermosa también cohabita la enfermedad y la
muerte. Las bujías y baterías eléctricas, además de ser un elemento recurrente
para el arte Pop clásico, funcionan como metáfora de la energía sexual y quizás
bio-eléctrica de la modelo, también por su polaridad positivo-negativa son
símbolos de lo opuesto y complementario, como lo masculino y lo femenino, la
naturaleza y la cultura, la vida y la muerte. Los bebés nonatos aluden a la
potencia generadora de vida femenina, aunque también pueden verse como un
momento vital de perfección, de cierta nostalgia por el útero materno, del
querer regresar a un lugar cálido y seguro, volver a un estado de plenitud,
tomb=womb, vida=muerte=vida. Para terminar, dispuse aureolas en las féminas, a
la manera de los santos católicos, para reafirmar mi idea de la naturaleza
sagrada de todas las cosas. Todo es sagrado», concluye Jaramillo.
Roberto Jaramillo Vela (Quito, 1969). Pintor, grabador, autor de objetos e
instalaciones estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad
Central del Ecuador, las últimas exposiciones en que ha participado son Arte
Urbano en la Calle, Quito, Jardín de Quindes, el Salón de Junio del Centro
Municipal de Arte y Cultura, Machala, y la exposición conjunta «Imagen
Identidad Transformación», Galería Enlace, de Lima, Perú. En el 2005 obtuvo el
Primer Premio del Salón Nacional de Pintura y Escultura Mariano Aguilera, en
Quito.
Bibliografía:
http://latorredelasparadojas.blogspot.com/2012/05/inriville-2012-mujeres-exposicion-de.html
REM
R.E.M.
Fue una banda de rock estadounidense, formada en Athens, Georgia en 1980 por el cantante Michael Stipe,
A principios de los años
1990, R.E.M. era enmarcado como una de las
principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbumes más
exitosos de la banda: Out
of Time (1991) y Automatic
for the People (1992), los cuales consolidaron
totalmente al grupo.
A finales de ese año, Bill Berry dejó la
banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como
- Michael Stipe - voz
- Peter Buck - guitarras, mandolina
- Mike Mills - bajo, piano, órgano, teclados, coros (voz principal en "Near Wild Heaven" y "Texarkana")
- Bill Berry - batería, percusión, bajo, piano, coros
Letra de la canción Oh My Heart interpretada por REM. Este tema esta
incluído en el disco Collapse Into No
Biografía de REMEl grupo REM
(siglas de Rapid Eye Moviment) nació en 1980 en el estado de Georgia, EEUU. Las
siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del
sueño. Los componentes del grupo son Michael Stipe como cantante, Peter Buck en
la guitarra, Mike Mills al bajo y los teclados y Bill Berry en la batería y la
percusión.
Tocan por primera vez en una fiesta de cumpleaños de un amigo, tras lo cual alcanzan un gran éxito en su ciudad natal, Athens.
Tocan por primera vez en una fiesta de cumpleaños de un amigo, tras lo cual alcanzan un gran éxito en su ciudad natal, Athens.
El 21 de septiembre de 2011, con un escueto mensaje desde su
pagina web, REM anunció su separación tras 31 años de carrera, 15 discos de
estudio y más de 85 millones de copias vendidas en todo el mundo.
"Como amigos de toda la vida y cómplices, hemos decidido poner punto final a nuestra aventura como banda. Queremos transmitir nuestra enorme gratitud y nuestro asombro ante todo lo que hemos logrado. A todo aquel que, en algún momento, le haya llegado nuestra música, nuestro más sincero agradecimiento por habernos escuchado". Así se despedía REM, causando sorpresa y estupor en todo el mundo.
"Como amigos de toda la vida y cómplices, hemos decidido poner punto final a nuestra aventura como banda. Queremos transmitir nuestra enorme gratitud y nuestro asombro ante todo lo que hemos logrado. A todo aquel que, en algún momento, le haya llegado nuestra música, nuestro más sincero agradecimiento por habernos escuchado". Así se despedía REM, causando sorpresa y estupor en todo el mundo.
Los niños tienen una nueva toma
Una nueva toma en la fe
Recoger los pedazos
Déjate llevar
Llegué a casa a la mitad de la ciudad
borrada
Llegué a casa para enfrentar lo que nos
enfrentamos
Este lugar me necesita aquí para empezar
Este lugar es el latido de mi corazón
Oh mi corazón
La tormenta no me mató
El gobierno cambió
Escucha la llamada respuesta
Escucha la canción reorganizado
Escucha el mechón, los fantasmas y los
edificios cantar
Con la sabiduría de conciliar esta cosa
Es dulce y es triste y es verdad
¿Cómo no parece amargo en ti
Oh mi corazón
Madre y padre
Yo estoy a tu lado
Lo bueno de este mundo
Podría ayudar a verme a través de
Este lugar me necesita aquí para empezar
Este lugar es el latido de mi corazón
Oh mi corazón
COMO PODEMOS OBSERVAR EN EL VIDEO ENCONTRAMOS:
Planos generales, medios planos y primerisimos primeros planos.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)